Efter faldet af det berygtede jerntæppe i Sovjetunionen satte mange sovjetiske musikere sig for at "erobre Europa". Og de faldt i et ægte chok, da de lærte, at de sange, der blev accepteret i deres hjemland, praktisk talt “med et brag!” Ikke er særlig nødvendigt af Vesten. Det var også en åbenbaring, at det ikke var meget let at vinde en udenlandsk lytter. Få var i stand til at løse dette problem senere.
Spartakus er mesteren
Det er nysgerrig, at den første og eneste sovjetiske komponist, hvis musik ramte de vesteuropæiske hitlister og virkelig nød seriøs popularitet, var Aram Khachaturyan. En fællesoptagelse fra 1972 med London Symphony Orchestra under navnet Spartacus rangerede højt på de britiske hitlister på 16. pladsen for en debutant og blev der i 15 uger.
Desværre kunne Khachaturian ikke selv finde ud af, hvorfor "Spartak" -musikken kunne lide briterne så meget. Og at fragmenter af hans strålende værker naturligvis uden gebyrer lød i Hollywood-filmene Brass, Kubrick og Cameron. Men Aram Ilyich var snarere en undtagelse. Hans mange kolleger, frataget den teoretiske evne til at kommunikere direkte og udveksle musikmateriale, kunne ikke engang håbe på i det mindste minimal anerkendelse. Og de havde ingen idé om, hvordan de skulle opnå det.
Kig efter en producent
Boris Grebenshchikov og Gorky Park betragtes som de "pionerer" til at promovere sovjetisk rockmusik. Men de skylder sensationelle kontrakter snarere en heldig stjerne. Mere præcist er det nok til lejlighedsvis interesse hos amerikanske producenter og mennesker, der har haft en vis indflydelse. Sig, Grebenshchikov, selvom hans soloprojekt i Amerika mislykkedes, blev hjulpet af Dave Stewart fra Euruthmics-gruppen. Og den kortvarige popularitet af Gorky Park blandt den engelsktalende offentlighed i USA og efterfølgende Skandinavien skyldtes den store interesse for sovjetisk perestroika, det kommunistiske systems sammenbrud, afslutningen på den kolde krig, en vis nyhed og, vigtigst af alt, hjælp fra Stas Namin, Frank Zappa og John Bon Jovi.
Således er de første punkter i "instruktionen" for musikere, der drømmer om at opnå berømmelse i udlandet, stort held, udseendet eller søgen efter en kompetent og erfaren producent og selvfølgelig kendskab til det engelske sprog. Sidstnævnte er vigtigt selv under hensyntagen til det faktum, at der er mange kendte og endda elskede sangere og musikere i USA, der taler russisk meget oftere. Men hemmeligheden er enkel: De synger for det meste kun for russisk-talende emigranter.
Navnene på disse russisk-amerikanske popstjerner er Lyubov Uspenskaya, Mikhail Gulko, Alexander Zhurbin, den første udøver af Vologda, Anatoly Kasheparov, Anatoly Mogilevsky, Willie Tokarev, Mikhail Shufutinsky og andre. Forresten begyndte en ny bølge af kreativ emigration med den berømte Aida Vedischeva, der næsten blev presset ud af Unionen til Amerika i første halvdel af 70'erne. Ak, men Vedischeva, med alt sit utvivlsomt vokale talent og massen af hits som "Sang om bjørne", "Hej, sømand!", "Skovhjorte", "Chunga-Changa", "Hjælp mig" og andre, bliver Amerikansk popstjerne mislykkedes. Hun mødte ikke en rigtig producent …
Hej Eurovision
I Eurovision Song Contest, som er blevet afholdt siden 1956, for unge kunstnere, har sovjetiske kunstnere aldrig deltaget. Mere præcist deltog de kun en gang, da Alla Pugacheva, en langt fra ung dronning fra det sovjetiske stadium i 70'erne, pludselig kom til Eurovision-97. Efter at have taget kun 15. pladsen øgede Alla Borisovna tydeligvis ikke populariteten af russisk musik. Unge russiske kunstnere og fremtidige vindere af Alsou, Serebro og Tatu (t. A. T.u.) konkurrencen viste sig at være mere forståelig for juryen. Af den vigtige grund, at de russiske kvinders stemmer, billeder og arrangementer kunne lide af lyttere, journalister og vigtigst af alt producenter meget mere. Konklusion: Hvis du vil blive hørt og værdsat, skal du forberede materiale af høj kvalitet og passende til i dag.
Måske er den mest moderne måde at påvirke hjerterne fra vestlige musikelskere og fagfolk på Internettet og muligheden for at uploade dine videoer til gratis visning på offentlige sider. Sådan formåede den fremtidige Eurovision-deltager Pyotr Nalich og den almindelige russiske skoledreng Nikolai Voronov at blive berømt, hvis selvfremstillede videoklip, tydeligt uden for det sædvanlige med elementer fra et freak show og en vis skandaløsitet, fik en million internet-popularitet. Nu har begge virtuelle sangere endda rigtige ledere med producenter og omfattende kreative planer. Og Nalich turnerede overhovedet med succes og glemte ikke at sende sin flersidede rytter først. Konklusion: Lær at bruge Internettet og være i stand til at overraske og endda chokere publikum med din unikhed.
Den krævede Netrebko
De fleste russere, der engang blinkede i de vestlige hitlister, forlod dem for længe siden og forsvandt fra hukommelsen. Den eneste undtagelse er den nye russiske operaprima Anna Netrebko, der sang den olympiske hymne under åbningen af Sochi-2014. Anna formåede at opnå en høj grad af efterspørgsel på det europæiske kontinent, hvor hun gentagne gange ramte lederne af de nationale hitlister i Østrig, Belgien og andre lande og i Nordamerika. Forresten, i Østrig, der ved, hvordan man værdsætter klassisk musik, er der frigivet et dusin album fra den russiske kvinde. Den vigtigste konklusion følger af dette: så du bliver værdsat og ikke glemt dagen efter koncerten, skal du lære at synge ikke kun højt, men også smukt.
