Poesi har altid været et komplekst og kontroversielt emne. Den russiske digter er en mystisk, uklar figur. Er der behov for digtere i det moderne Rusland? Måske er tiden kommet til at forstå dette spørgsmål.
Evgeny Yevtushenkos udødelige linje er et klar svar på dette spørgsmål: "En digter i Rusland er mere end en digter" - mesteren skrev i slutningen af det tyvende århundrede og forudså på ny den hårde skæbne for ordets herrer. Tunge trediverne, skammelige halvtredserne, da de forsøgte at gøre poesi til tjeneste for det sovjetiske regime, da ytringsfriheden var en forbrydelse. Digteren er tidsalderen. Herald for dit eget land. Han har ingen ret til at holde sig væk. Men forresten er en sådan speciel holdning til digtere kun karakteristisk for russiske læsere. I USA er situationen for eksempel noget anderledes.
Digterens "amerikanske drøm"
Den nationale mentalitet hos den gennemsnitlige amerikaner er dette: arbejde ærligt hele dit liv, og velstand venter dig: en trofast kone, børn, et hyggeligt hjem og en bil. Men ser du, det er svært at forestille sig en digter, der kun tjener sit brød gennem litterær kreativitet. Ja, han har et specielt forhold til sig selv, men for at brødføde sin familie er det næsten bydende nødvendigt at have et sidearbejde.
Her ligger hovedårsagen til de grundlæggende forskelle mellem amerikansk og russisk poesi: litterært arbejde i USA er nøjagtigt det samme som at arbejde på en fabrik eller sælge offentlige goder. Og alle betingelserne er skabt for poetisk kreativitet: hvis en forfatter er relevant, vil hans bog blive offentliggjort og stole på bred efterspørgsel. Men dette giver anledning til en vis konjunktur. For at være interessant for læseren skal du overraske ham. Poesi nærmer sig reklame, en tekstforfatteres arbejde. Tekst er en vare. En udgiver accepterer ikke kun et godt manuskript. Det skal være unikt.
Amerika har brug for digtere: de er en del af en stor verden, en mekanisme til køb og salg.
Digtere i Rusland
Russisk poesi har altid stået på randen mellem underholdning for æstetik og profeti. Russiske digtere søgte ikke penge fra deres arbejde. Det var snarere et kald, noget du ikke kan undvære. I Sovjetunionens år modtog digtere for eksempel praktisk talt ikke penge til deres egne digte, men levede af oversættelser. For eksempel skabte Boris Pasternak strålende oversættelser af Shakespeare for at støtte sin familie. Dette benægter på ingen måde hans talent, men snarere snakker om en bestemt særlig vej fulgt af digteren. Speciel - på skalaen af en hel generation.
Poesiens ideologiske magt har altid været værdsat i toppen af regeringen. Det er svært at forestille sig Sovjetunionen uden hymnen skrevet af Sergei Mikhalkov, skaberen af onkel Styopa. Men digterne fra "ren kunst", imagisterne, futuristerne skabte ikke til ideologi. De skrev for landet, for de mennesker, som poesi kan hjælpe.
En familie overlevede blokaden af Leningrad. Senere sagde de: når der ikke var noget at spise, læste de Eugene Onegin. Poesi fascineret, sult sløv, og man kunne leve, udholde lidt mere.
Det er ikke for ingenting, at selv nu husker de navnet Sergei Yesenin, Vladimir Mayakovsky, Alexander Pushkin, læser deres digte, finder i linjerne skrevet for næsten hundrede eller endda to hundrede år siden noget tæt på, noget der berører sjælen. For en russisk person er poesi ikke en vare. Dette er en bitter medicin, en måde at forstå din æra og komme overens med den.
Rusland har brug for digtere, så længe der er mennesker, der kan sympatisere med deres land. Kunne forstå det ikke kun med sindet, men også med hjertet.
